宁夏摄影学习研习社

分享会笔记 风光摄影必修课 构图之道

丹灵影像2018-06-19 15:28:54

08.03晚上8:00微信分享会嘉宾
游学院导师 谢松汕
为我们分享了
|·风光摄影必修课 构图之道·|



【构图的引导-让作品自己会说话】


一提到构图,大家都会闪现一个词:“三分法”,包括大河初学摄影的时候,关于构图大部分就是凭一种感觉,似懂非懂的。很少听到有关“视觉重量” ,“平衡” ,“负空间”,“画面层次” 等类似系统的探讨。所以大河希望在这里和影友们一起来探讨一些关于构图的问题,希望对影友们有帮助和启发


《安静》|桂林大河

作为第一期,我们首先一起来思考这四个问题:

      1.什么是好的照片?

      2.为什么我们需要构图?

      3.什么是好的构图?

      4.如何拍出好的照片?


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什么是好照片?

     什么是好照片呢?其实啊,好照片没有绝对的标准,但是好照片是有章可循的。



《幻化成风》|桂林大河  

好照片的一般规律: (做笔记哦 

        1. 好的照片需有一个吸引人的主题:

        无论是文章、音乐、绘画、摄影、影视等艺术创作,我们都离不开一个核心:主题。有了主题,有了中心思想,我们的作品就有了灵魂,有了明确的方向。


《星光璀璨-国家大剧院》|桂林大河

     (核心主题最好就是一个,作品可以有几层深意,但应属于递进关系或因果关系,最终的表达还是一个主题。)

     

        2.好的照片需要好的构图引导观众:

        动态构图可以强调所要表达内容的特性,突出围绕主题所要讲述的故事。好的构图需要有良好的引导力视觉设计平衡性


《祈祷》|桂林大河

  (注:构图的元素包括用光,色彩反差和影调、线条、形状、图案样式、平衡性、动态、正/负空间、质感、焦距、景深等等,这些都将在大河的构图系列里一一和大家共同探讨,敬请关注【视觉的重量】系列教程)

     

       3.画面简洁:

       这里说的简洁不仅是画面的干净和简单,更是指让画面元素的纯净,排除干扰表达主题元素,即让我们画面里每一个元素都是为主题服务。


《赶圩归来》|桂林大河

    (注:很多时候我们的作品不够好,往往不是我们的作品不够复杂,而是太复杂,有时候少即是多

     

     4.好的后期处理,细节决定成败:         

《美丽新能源》|桂林大河

      优质严谨的后期处理,是原材料升华成美食的必备条件,细节决定了成败。

    (注:大家一定要重视后期修图,不合适的后期都会让作品减分


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为什么我们需要构图?


  关于第二个问题大家可以和我一起互动做一个小实验,如下图所示,举起你的手臂,看自己的手背大概离眼睛20厘米。然后聚焦看您的大拇指,你会发现你的小指已经处于聚焦范围之外!你需要转动眼睛才可以清晰地看到自己的小指。然而,它离你的拇指并不远。事实上,你的其他手指也都处于聚焦范围之外,这个小实验说明了我们的视线其实很窄

生理因素

   科学家们研究发现:我们的眼睛不是一下子就看到所有景物的。它会把世界分成小块来看,然后把这些小块组合成完整的画面。这些狭窄视野的角度非常小,只有大概

   因此,眼睛所观察的整个场景,其清晰程度注意力是不统一的。我们的作品都是给观众观赏的,通过了解了观众的欣赏方式和心理特征,我们就不难回答我们为什么需要构图了。

   其实啊,我们构图实际的目的就是把观看者带入照片的途径,使他们保持足够的持久注意力,以读懂你的表述内容,并明确自己的感受。


《牛牛萌萌哒》 |桂林大河


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什么是好的构图?

  构图这个概念多是由西方提出来的,如内容与形式、法则和结构、对比与调和、均衡性、黑白灰等,中国画关于构图提法也有如:经营位置、章法、样式,主宾关系、留白、起承转合等。      

《小村印象》|桂林大河

    什么是构图呢?大家可以看看Bruce对构图的理解:

   构图:对艺术作品各个部分的布局,以形成统一和谐的整体。

--Bruce barnbaum《摄影的艺术》

    有了好的构图,艺术家可以引导读者以一种受控的方式来解读照片,也就是说当你的构图引导力越好,构图也会随之越好


图例分析:

     作品的各个元素都合理安排达到一个和谐统一的整体,通过光影,线条,色彩等构图元素很好的引导观众去解读作者的作品。

图例1:


《自由引导人民》|欧仁·德拉克罗瓦(法)


图例2:


《波浪谷一跃》|桂林大河

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如何拍出好的照片?


   不少影友都会问,有没有一部具体的操作指南可以指导我们拍出好照片呢?

   对于这个问题答案,还是没有标准的“有”与“没有”,因为这个答案介于两者之间。我们可以来看看著名摄影师“哈拉尔德·曼特”给出的评价照片好坏的两个标准

   一:内容和陈述,涉及到照片中包含的理性认识和情感反应

   二:组织的质量,涉及到画面的结构和色彩设计


《蒲公英的约定》|桂林大河

    当观众关注照片时,最关心的是本身所传递的内容。此时,观众的兴趣点在于信息。如有趣,无趣,美丽,丑陋,欢乐,悲伤等等。拍摄有趣的照片需要很多因素,比如灵感,创意,知识等等。而这些因素仅靠某些准则或技巧那是无法获取的,从这方面来说,那些准则技巧起不了指导作用。


佳作赏析:品德、审美、知识决定作品的高度!



“骄傲地昂着头的是稗子, 谦虚地低着头的是稻子”

《稻子和稗子》|李英杰


   但从另一方面而言,举一个极端的例子,假设一张照片的内容很深刻,但拍摄技术和画面的组织得一塌糊涂,那也算不上一幅优秀作品。扎实的技术和良好的画面组织能力是为强化认知过程而服务的。

   内容与形式在每张图片中起着相辅相成的作用。没有组织形式就无法传递内容,没有内容画面则变得空洞。

   需注意的是,某些组织形式需要特定的受众群体产生内容。          

     

《红黄蓝的构成》|彼埃·蒙德里安

    对于一些观众而言,上图可能会被认为一张普通的窗户。但对于学过绘画设计的观众,则意味着色彩构成、意味着平衡、意味着具象绘画的创始者“彼埃·蒙德里安几何抽象风格的代表作  


《白桦林》|桂林大河  

        所以当我们学习了摄影构图和色彩设计的基本原理之后,就能更理性的评判照片拍摄的质量好坏。一张照片的设计元素和色彩构成是可以定义和分析的,可以作为评判构图质量的标准。也就是说,从画面的组织和设计这个层面而言,是有规矩可循的。这些原理不但能有益于提高大家的拍摄技能,也有益于提高大家的鉴赏能力。


《新生》|桂林大河


 “我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、❤️爱过的人。”

--安塞尔.亚当斯


总结:这一期我们学习了好照片的三项基本指导原则,通过小实验了解了人眼观察方式的生理和心理因素。带着疑问思考了什么是构图,我们为什么需要构图,构图的目的以及构图的引导力的重要性,同时还探讨了提高知识、审美、学习色彩和构图设计的必要性





分析:喀纳斯具北国风光之雄浑,又具有南国山水之娇秀,还有本土的图瓦人,人文风光都是不错的选择。冬季的喀纳斯游客非常少,所以策划一组世外桃源,童话般的喀纳斯。

拍摄主题:童话般的喀纳斯(梦幻、雪花、帐篷、河流)

配色方案:主色调:天蓝色,点睛色:红色、黄色,辅色:白色

拍摄准备:大红色衣服黄色和橘色帐篷、灯具(闪光灯若干、柔光罩、弱光常亮灯、强光手电)、三脚架

拍摄时间:由于天气为阴天,无光无色,选择夜幕降临之时,拍摄出蓝色的主色调


《童话中的喀纳斯》

注意事项:

1:拍摄时间的选择:夜幕降临之时。

太早: 蓝调出不来,灯光的色彩凸显不出来。

太晚:天色太暗,画面蓝调没有,细节缺失。灯光光比过大,容易过曝。


2:灯光光比的控制:帐篷需要一个合适弱光常亮灯。

太亮过曝,太暗则暗淡。


3:长曝光,人不能动

(需克服零下20度的天气,这里由衷感谢模特:“山人”)


4:雪花的营造(通过闪光灯定格,重点!)

注意:光圈和上闪光灯影响雪花的大小,所以为了得到一幅均匀层次感好的梦幻雪景,需要闪光灯多次不同参数曝光。并围绕相机离机环闪!


5:建议参数:光圈F8,快门:30s,ios:400,灯光指数:1/4、1/8、1/16、1/32、1/64


《问天》

分析:利用河岸的曲线引导,画面更有延伸感韵律感

配色方案:主色调-天蓝色、点睛色-红色、黄色

思路:通过夜景的拍摄出现蓝调,通过人物的点缀对比和呼应,更体现了广阔、空灵纯净的赛里木湖。


《远方》


分析:利用河岸的曲线引导和浪花的动感,画面更有延伸感韵律感

思路:两只飞鸟的搭配,画面更有灵气,表达主题-《去远方》


《归》


分析:画面中有动物,会让画面更有灵气

配色方案:墨绿色&粉嫩紫


《寒》

分析:多观察,抓住细节,以小见大,更能表现寒冷的环境和主题


《风与雪》


分析:以小见大,通过动感的风雪与屹立不倒的植物,表现寒冷的环境,体现植物的坚强生命力


《一路陪伴》


分析:夕阳、老船、冰河、人物的搭配

配色方案:天蓝色和粉嫩紫搭配(2016年的时尚流行色),体现浪漫氛围

后期思路:利用色调分离调整


《bromo火山》


分析:慢门拍摄,表现一直梦幻的效果

器材选择:sony a72、腾龙  15-30,艾摄卡 15-30滤镜系统,10档减光镜,0.9渐变镜


《清晨的小路》


分析:六点多的清晨,印尼的林间小路空气清新却不安静,当地人学生赶去上学,村民开始去耕作

影调分析:清晨阳光照射在雾气很重的山间,天然形成很梦幻的光色


《主显节大教堂》


分析:教堂的影调很有西方油画的味道

配色方案:互补色--金黄色&青色

后期思路:加暗角,强化烛台和人物的质感,双曲线局部调整影调


《神秘的萨满柱》


分享:广角表现萨满柱的纵深感,慢门效果营造梦幻神秘的氛围

配色方案:高光橙黄色、暗部:蓝紫色

拍摄思路:拍摄70张,后期堆栈,通过通道计算、亮度蒙版选区,调整高光细节


《探索神秘》


分析:人物与古老的门很好的呼应,体现探索古老神秘的文化的氛围

 
《盼》

分析:小猴子向往的眼神和对自由的渴望

思路:  构图选择主体面对的空间小,表现:压迫、绝望、压抑的氛围 


《海钓人》


分析:通过慢门拍出海浪的动感

器材选择:腾龙15-30,艾摄卡15-30滤镜系统,10档减光镜

注意事项:快门速度建议在  40分之一秒到1秒之间,太快太慢,水的动感都出不来。


《bromo火山的守护者》


分析:这类题材的人文作品适合低饱和,高质感,高清晰度


《执着摄影人》


分析: 通过冷暖色的碰撞,体现真正执着的摄影人经历的艰辛。

爱上摄影,严寒酷暑、高山海底又算的了什么,为摄影人点赞!!


《bromo火山星空》


分析:星空拍摄比较考验器材,需要高感相机和广角大光圈镜头

器材搭配:适马 20  1.4 art,sony a7r2

注意事项:手动放大10倍对焦,看不到对焦点,可以寻找下面微弱的灯光

曝光时间不宜超过30s,星星会出现拖轨

参考参数:光圈:1.8、iso 2500、快门:25s


《火山口的硫磺采矿工》


分析:暗光火山口拍摄,任需要高感相机和广角大光圈镜头

器材搭配:适马 20  1.4 art,sony a7r2

注意事项:手动放大10倍对焦,对焦点选择矿工的头灯,由于环境很暗,高感不宜太高,光圈太小曝光时间也不宜太长,所以选择广角大光圈适马  20  1.4

参考参数:光圈:1.6、iso 4000、快门:1s


《大河的拍摄花絮照》


再次感谢俱乐部大河老师干货分享!


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