宁夏摄影学习研习社

来聊聊人像摄影,如何用手机拍得更美?

设道2018-06-21 21:18:04



手机拍人像的教程发过很多次,无论是用光还是构图都有过深度的解析。但是回过头来我开始渐渐发现,其实普通人和摄影师对待一个拍摄物体是的视角是完全不同的。换句话说,摄影师在按下快门之前就已经想好了一切,但是对于普通人来说都是寄希望于随便一拍之后的修图软件。甚至,对于绝大多数人来说,对构图,曝光这些在摄影师眼里再正常不过的名词去,其实对于普通人来说都是非常的陌生。


“所以很多时候,对于摄影师来说的平常不过,对于普通人来说都是非比寻常。”所以,我开始重新审视我写过的这些教程,才发现我需要写的是一篇针对“普通人”的教程。

这次我们使用一加5T手机为例,这款手机的人像模式焦外很喜欢。

那么我们马上开始,来说一说到底有哪些普通人一定会遇到的问题,而又有怎样的解决办法。


1.街边的咖啡厅


去一个地方喝咖啡了,怎么能够不给女朋友拍摄一组美丽的照片呢。其实对于普通人来说,咖啡厅是我们最为常见的也是最容易拍好照片的场所。一般来说,咖啡厅里面的摆设和装修风格都是经过特殊精心设计的。那我们很容易就会拍摄出很有设计感的照片。但其实我们在咖啡厅选择和时间选择上也非常的讲究。首先我们要思考什么样的咖啡厅最合适?对于手机摄影来说,光线都是最为重要的优先考虑项。而一般来说,咖啡厅室内都会比较昏暗,所以特别建议大家优先考虑光线充足的咖啡厅。尤其是那些在临街面有很大的落地窗的咖啡厅,就非常适合拍摄。不仅保证光线充足,更为重要的是,我们还可以完全换一个思路,从室外的隔着玻璃向内拍摄。例如下面:



但是,这样的拍摄会有一个非常现实的问题需要考虑。这就是反光,由于光线的角度等等原因,窗子可能反射出很多场景以外的物体,例如下图中的小黄车:



但是这不是最可怕的,还有很多时候窗子中会反射出摄影师自己,像上图的右边,尤其是像我这种看到自己的脸会吓一跳的摄影师,一定要学会避免。那有没有什么办法可以有效的避免呢?一般来说,我们可以自己尝试不同的拍摄角度,有的时候反光可能只要你稍微侧一点手机就会完全没有。如果担心自己入境,就可以手伸出去,先大致取经以后,盲按快门等。另一方面,其实即使是室内,昏暗的咖啡厅也没有关系,以一加5T为例,即使在光线差的环境中依然能拍摄出很有味道的照片。


最后再给几个真诚的建议:


(1)如果你去咖啡厅的目的是完全为了拍摄,请注意一点,这就是一定要起早贪黑的去。一定要避开人流,越是网红的咖啡厅越要注意避免人流,不然根本没有办法拍摄,画面中都是人人非常苦恼。
(2)本质上来说,其实之所以很多人觉得咖啡厅好拍是因为咖啡厅跟自己的常规场景有着很大不同呢。这就是说,只要我们在选择场景的时候尽可能有别于常规场景即可。


2.人像模式的“隐藏含义”


说到人像模式,其实是摄影师和“普通人”之间误会最为明显的一点。对于很多普通人来说,在他们眼里的人像模式就是手机对单反功能的模仿,具体是哪种功能呢?他可能会告诉你是虚化功能,但问题来了。绝大多数普通人对虚化的理解都是错误的,我下面用一张图来展示“景深”的概念。



很多人以为,人像模式就是把人从图里扣出来,然后再把人后的背景模糊一下就可以了。这里有一个非常美丽的误会,通过上图我们可以发现如果把人像看作一张照片拍摄场景的三维立体空间画出来,很多人认为手机是在XY轴区域进行模糊,但是实际上,手机是在Z轴上选择区域进行虚化。因为这才是符合相机的“景深”的概念,这个“深”字就可以理解为Z清晰范围的距离也就是“L”代表的长度,这个距离越大,虚化不明显,这个距离越小,虚化更为明显。在知道这个了有什么用呢?太有用了。
例如下面的照片:



很多人看到会说,这个抠图失败了!你看右半部花都没有虚化。那如果你这么觉得是,就要回头看看我上面说的景深了。因为这才是最为准确的。这朵花其实是和人的脸部保持平行的,如果人脸都是清晰的,那么这里也必须是清晰的,所以说,这是一个抠图非常好的照片。那除了这一点之后,还有什么妙用呢?很简单,这个时候我们像这样一个问题。很多人想使用人像模式拍摄出虚化明显且真实的照片的时候我们该怎么做呢?


很简单,这个时候我们就可以把我们拍摄的场景在Z轴上分为三个部分,也就是前景,拍摄主体和背景。那么我只需要尽可能的让人物的背景有一定距离,就可以获得更好的效果。不信,你可以尝试下,背靠着白墙使用人像虚化,一定会觉得哪里怪怪的。因为即使是最大光圈的相机镜头,你背对着白墙拍摄也不会有好看的焦外。
这就是我们在使用人像模式的第一个隐藏含义。



而至于第二个隐藏含义,在于很多人希望追求虚化的光斑,例如下图中的圆点。那么这光斑想要拍摄出来,首先你需要“光点”本身存在,你对着单一颜色的背景怎样都不会有的。你也看到了,一般来说树的缝隙,夜晚的灯光都是拍摄光斑的好选择。
所以你看上面这张照片的光斑就非常的丰富。


最后我要在此抢到一个隐藏含义,这个隐藏含义是几乎所有的普通人都无法避免的。那就是,人像模式,一般来说指的是人物肖像,那么肖像一般来说都是半身像,而不是全身像。所以在我们使用人像模式的时候,尽可能的使用半身拍摄,尽量不要在拍摄全身,尤其是近距离全身的时候使用人像模式。



上述我提到的几个点,如果你从来没有思考过,那你下次使用人像模式的时候一定要注意了,然后你的人像模式真的“以假乱真”。


3.简化!简化!再简化!


如果有一天,突然你的女神跟你说“天气不错,给我拍一组照片吧“。这个时候你该怎么办,首先你要抑制住内心的小狂喜,这对你来说是一个”危机“。”危机‘的意思是说,这是一个机会和危险并存的事。拍的好了,你可以进一步拉近女神的关系,要是怕的不好,怕这是女神和你最后的一次对话了。但是这个时候你却发现自己根本不会是用手机拍照,这个时候你先不要悔恨为什么不早点学拍照。而是记住我下面要说的七个字“简化!简化!再简化!”下面我来教你怎么用这几个字。


首先,开始拍摄之前,女神一定会问你:“咱们今天拍摄,穿什么,有什么建议吗?”这个时候一般来说,你可以让女神发几套衣服给你看,怎么选呢?然后你要会想起我教你的第一个“简化”。



服装简化


这个意思是说,如果你不擅长衣服的搭配,就一定要尽可能的简单,单一颜色的衣服一般来说最好进行拍摄。但是需要考虑到拍摄场景的颜色,如果是去公园帕拍小清新就不要穿绿色了。而且衣服上少一点很大的logo或者字母。更为重要的是,颜色也要少,如果一身衣服超过三个色块的衣服就很难修了。所以,一定要让女神站穿的简单一点,落实到具体回答:“我觉得,你穿的简单点,你的美不需要衣服陪衬”。(不用谢我)



场地简化


如果你是第一次拍摄,请一定要去一些干净整洁的场地,不要去一些花花绿绿的场地。这就是我所说的第二简化,这样的好处就是场景更为百搭。如果我们去一些比较凌乱的场地很容易在后期修片带来苦难。而简单的场地会减少人的视觉信息,我们可以更多的集中视线在模特上。例如,甚至很多街边带有颜色的墙就可以搞定。

取景简化


记住,拍摄的时候避开场景中的杂七杂八的人是你给一个姑娘拍照的基本素质。这种基本素质堪比你在回复女神的时候不能使用“哦”。那么取景简化有什么技巧吗,很简单一个你忽略的“2X”变焦功能来拯救你。以一加5T的两倍无损变焦为例。比如下面这些照片,就是我在找到一面黄色的墙以后,使用两倍变焦功能拍摄的照片。你会看到照片里只有你的”女神“。不管照片拍摄的好不好看,至少”我的眼里只有“。

虽然我在这里使用比较调侃的语气说明了简化的作用,但真的只是因为这对很多普通人来说真的至关重要。你去看,微博上所有“男朋友拍摄的照片”之所以失败,都是我说的这三个简化没有做到。


4.一个是眼睛,一个是手


拍摄一组人像,一直都是两个人的事。是摄影师和模特两个人一起合作的结果。所以即使是摄影师准备的在充分,模特如果发挥的不佳,依然很难获得好照片。但是其实对于很多女孩子来说,破解拍摄时候的紧张感非常重要来说。最为直接的问题是,我们的眼睛往哪里看,手往哪里放。想要很好的解决这两个问题,有两个重要法则。第一种重要的就是鼓励,拍摄中不断的要和模特沟通。即使你的拍摄效果不满意,也不要着急表现,多多鼓励最为重要。摄影师自己本身也要有正常的心态,一般来说好照片都是在拍摄快要结束的时候,因为这个时候模特已经完全投入到拍摄的场景中。那么第二是什么呢?第二就是引导模特的手和眼睛。我们先来说说眼睛,对于衣服人像来说,眼睛是对整个照片最为至关重要的部分。都说眼睛是心灵的窗户, 一幅照片身材再美,眼神不够好看也是白搭。一般来说,很多模特都会有看镜头不自然的情况。我一般都会使用一个小办法, 我会首先让模特望向其他方向,拍摄几张照片,然后拍摄中偶然的告诉模特“来看一下镜头”,这个时候模特就会自然很多的直视镜头。



那既然说到了眼睛,除了模特的表现自然以外,摄影师一定要对焦在眼睛上。这里也会在提醒很多普通人一个至关重要的点,这就是一定要有拍摄对焦的习惯,点按眼睛对焦,是我每一张照片都会进行的操作。


我们再来解决另一个至关重要的世纪难题:
手放在哪里?



对于这个问题,如果有经验的模特都是可以利用手跟身体有个配合,但是对于很多普通姑娘来说,经常不知道把手放在哪。所以就会显得身体十分僵硬。所以这也是为什么我一般都会强烈建议摄影师携带一些小道具。这些小道具最为重要的作用就是解放姑娘的双手,就算你没有小道具,书本怎么也有。所以就算是书本也完全可以派上用场。什么?书本也没有,那你哪怕买一瓶纯净水总可以吧。


但终归到底,就是人像拍摄的现场,除了你要关心环境光线和拍摄参数以外,和模特的及时沟通也是非常的有必要。


5.构图比例顺序很重要


构图比例这件事,如果你没有思考过,那么从现在起说的每一个字你都需要认真思考了。我这里说的构图比例不是构图本身,而是画面本身。就是你可以在拍摄界面可以选择设置的4:3,还是1:1,还是16:9.对于很多普通人来说,经常都是在后期的时候才会想起有构图比例这回事。如果你经常关注手机摄影软件,那你一定会听说过足迹这款软件,曾经火爆一时的软件,就是通过16:9甚至是21:9的画面,再加入台词的方式营造了电影感。但很多人有一个非常严重的误区,认为这样的剪裁只要在后期来完成就好了。的确,后期再进行剪裁我们可以自由选择,似乎没有什么为难题。但,其实对于很多构图来说,你后期的剪裁会有着各种不完美或者是牺牲。例如当我使用1:1构图很多可能会因为剪裁杂物而牺牲很多像素。



所以,我特别的,非常的建议你从今天开始,后期前置,也就是说直接在拍摄时切换不同的构图比例。比如,我经常会使用1:1沟通,其实1:1构图有着非常多的优势。肤浅地说,有社交优势,你去看几乎所有的社交媒体的照片缩略图都是正方形。深层次地说,它非常适合构图,尤其是摄影初学者。你可以理解为所有的1:1构图都是4:3构图去掉一部分。不要小看“去掉这一部分”,很多时候正是因为去掉这一部分可以让我们更好的实践摄影是减法这件事。1:1的构图可以让读者的视线更为集中在画面中央,这样我们的主体也就会突出。而去掉的这一部分,就会让那些莫名其妙的非必要景物进入画面。而18:9也是非常有意思的一种构图。等等,为什么是18:9而不是16:9?这也是我认为一加5T有心的一点,由于一加5T是目前流行的18:9全面屏。如果我们还是单纯的使用16:9的构图就会出现上下的黑边,但是如果我们使用18:9构图,这个时候就会凸显出全面屏的优势,你会发现整个世界就像是框在你的手机里的感觉。这是只有全面屏才能有的视觉感受,而这种感受可以带来拍摄的愉悦感,这真的很重要,拍摄时的心情很大程度左右你的创作心态。更为重要的是,18:9这种狭长构图很容易让我们获得空间感,同时也是我们追求的电影的画面感。如果我们在一开始就能够看到18:9的构图框,就可以让我们获得最为直接的空间体验,也可以更合理的进行布局,避免像素的损失。



以上,这也是我为什么一直在强调我们要先选择构图比例的好处。

好啦,我尝试使用普通人能够听得懂的几个有意思的细节来帮助你重新提高任人像摄影,我希望抛却技术本身,让大家重新认识到一个问题:


“优秀的摄影作品,是需要用心的,不要指望随后一拍就是一张大片,能够做到这样的人,后来人都会叫他们大师。但是对于普通人而言,只要用心,依然可以拍摄出属于你的美照,前提是用心”


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